大屏上，《鹅妈妈》的仙境森林、美女与野兽、拇指小人随旋律温柔铺展，《田园》中的溪边小景、乡间舞蹈、暴风雨在光影间奔涌而来。观众不再只是“听”交响乐，还能跟着实时手绘的画面，走进音符里的童话与自然。即便此前对古典音乐不甚了解，也能轻松捕捉旋律中的情绪与故事。
4月17日晚，“数字缪斯——2026音乐科技融创节”特别板块“声绘动画”系列音乐会精彩上演。法国动画大师、插画师格里高利·庞携独创“视听联觉/声绘动画（CINESTHETICS）”表演形式首次登陆中国，与青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团一起为观众献上拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》，打造了一场“音乐看得见、画面听得见”的沉浸式盛宴。
这并非一场“音乐配动画”的简单叠加，而是两套独立的艺术表达在同一个时间维度里并行生长、彼此对话、相互磨合。契合本届融创节“科技赋能音乐，普惠大众”的宗旨，本场音乐会特意取消1.2米身高限制，不少家长带着孩子前来，小朋友们目不转睛地盯着舞台上灵动的画面，原本“高冷”的古典乐以更友好的方式拥抱了不同年龄、不同音乐基础的观众。
很多观众好奇，没有预制，如何实现音画实时同步？格里高利·庞在采访中给出答案：“我更像一名训练有素的舞者，跟着节奏起舞，而非临场随性发挥的画师。”现场的动画创作其实并非完全即兴，所有画面结构早已烂熟于心，但画面必须在舞台上亲手完成呈现。音乐一刻不停流淌，留给绘画落笔、转场的时间极为有限，有时短短十秒就要完成一组画面的起承转合。
技术上其实并不复杂，仅靠手绘笔杆与电脑程序配合，特定笔触会触发预设动态，再借助人眼的“视觉停留”特性，便可让简单线条连成流畅动画。画《鹅妈妈》中的飞鸟，寥寥三笔勾勒羽毛，程序便衔接出飞翔的灵动姿态。
为了让画面有充足表达空间，格里高利甚至会邀请演奏家适当放慢速度，音乐主动“等”一幅画，成为这场演出最动人的细节。传统古典音乐会中，音乐是绝对核心，整场演出的时间逻辑完全由音乐主导；而在“声绘动画”舞台上，音乐不再是唯一的‘时间轴’，而是声与影共同拥有、并行生长。
从巴黎爱乐大厅到伦敦皇家节日音乐厅，格里高利·庞的视听联觉演出享誉全球。问及本次上海首演是否融入东方特色，他表示并未刻意迎合，但一定有在视觉中自然融入中国意象。因为《鹅妈妈》的题材和配器自带东方元素，画面里便顺势出现宝塔等元素，与曲目意境不谋而合。正如他一直信奉的：动画从不是用画面“翻译”音乐，而是对音乐内核的温柔回应。
“交响+动画”的组合也给乐团带来惊喜启发。青年指挥金郁矿坦言，排练时自己和乐手都常被大屏画面吸引，流动的线条让音乐内涵更直观，为指挥与乐团沟通打开新思路。“视觉给予音乐的不是打扰，而是温柔又深刻的启发，这是双向激励。”未来他也希望把这种声画结合的方式用到其他排练中，帮助乐手更好理解作品。
格里高利·庞的名字含义是“桥梁”，他希望用动画搭建起古典音乐与大众尤其是青少年之间的桥梁。从前，左右演绎风格的是指挥与演奏家；如今，实时流动的视觉体系也成为影响音乐表达的重要部分，这不是妥协，而是双向滋养、相互成就。
4月18日，本届融创节还迎来钢琴大师史蒂文·奥斯本的中国大陆首演，他与格里高利·庞合作呈现德彪西作品专场《月光下的埃菲尔铁塔》，继续以视听联觉之美，为上海观众带来诗意与治愈并存的艺术之夜。
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